来源：
珐琅厂
日期：
2009-05-22
景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，是北京著名的传统手工艺品。因其在明朝景泰年间闻名于世，且制作技艺成熟，故而得名景泰蓝。景泰蓝集历史、文化、艺术和独特的传统工艺于一身，古朴典雅，精美华贵，具有独特的民族风格和深刻的文化内涵。
关于景泰蓝的起源，因现有文献记载不足，缺少早期有可靠年款的制品为断代依据，所以至今没有定论。迄今所知，我国最早记录金属胎珐琅制品的文献仅见于明初洪武二十一年曹昭所著《格古要论》。书中记载的“大食窑器”即“铜胎掐丝珐琅”制品。“大食”是宋、元时期中国对西亚阿拉伯地区的称谓。有关专家据史料分析，大约在十三世纪末，“铜胎掐丝珐琅”由阿拉伯地区传入中国，传入之初称“大食窑器”、“鬼国窑器”、“佛琅嵌”，又叫“佛琅”、“发琅”、“发蓝”。现存国内最早的珐琅制品是故宫博物院收藏的元代晚期的制品兽耳三环樽、勾莲鼎式炉、缠枝莲象耳炉。
景泰蓝称谓最先见于清宫“造办处”档案，雍正六年《各作成做活计清档》中。
明朝 景泰蓝工艺成熟于明朝。这一时期，民族艺术的风格特点已经形成。特别是在景泰年间，不仅工艺得到更大发展，而且还以这种特有的民族艺术风格闻名于世，以至景泰年以后及清代民国时期的不少制品被刻上“大明景泰年制”的款式，表现了后人对景泰年间制品的崇尚。明朝的景泰蓝，造型大都为器皿，多数为历代陶瓷及青铜器的传统造型，所用材料有金、铜两种。制品有瓶、盘、碗、盒、炉、薰、鼎、樽、腊台等；装饰图案以大明莲为主，也有串连花卉，青铜器纹样变形及夔龙夔凤等寓意吉祥的图案；色彩是以蓝为主色调，配以红、白、绿、黄、紫等,具有豪华、古典、雅致的风格特点。
清朝 景泰蓝工艺发展的又一高峰期。由于社会安定，经济繁荣，皇宫内“造办处”设有珐琅作。特别是乾隆年间，对景泰蓝工艺的发展起了很大的推动作用。在宫内其制品到处可见，小到床上的帐钩，大到屏风、佛塔以及建筑装饰等无所不备，所用材料有金、银、铜三种，花纹内容更为广泛，出现了利用历代文人名画掐制的作品，色彩也较为丰富，其制品不仅继承发展了明代景泰蓝的风格特点，而且由于釉料粉碎技术的提高，研磨加细，其点润技术和作品的表现力也大大提高，镀金技艺远远胜过明代。
作为宫廷艺术品，景泰蓝在明和清中期以前都是官办且为宫廷供奉，直到清朝后期才出现民办珐琅作坊，景泰蓝才作为商品在市场上流通。据有关资料记载，景泰蓝出口始于清道光年间。1904和1915年老天利制作的《宝鼎炉》分别在美国芝加哥世界博览会和巴拿马万国博览会上两次荣获一等奖。在国际上声誉大振。
民国时期 由于战乱，景泰蓝工艺没有大的发展。这一时期，由于西方文化的侵略，出现了专门为天主教服务的珐琅作坊，生产宗教用品。美、英、法国的商人也在北平设立洋行，争购景泰蓝。1937年到1942年，抗日战争及太平洋战争爆发，外销中断，珐琅工厂、作坊陆续倒闭，即使还有少数制作经营者，其制品也是“十蓝九砂”，经营惨淡。到了解放前夕，铜价不断上涨，成本攀升，景泰蓝行业已奄奄一息。
新中国成立后，党和政府采取了积极的保护、扶持政策，发放贷款、订货收购、免征营业税等，使这一行业得到迅速的恢复和发展。 1951年，清华大学营建系成立了美术小组，为抢救景泰蓝设计新的纹样图案。1950年，北京市成立了特种工艺品公司，随后相继成立了国营特艺实验厂，珐琅一、二、三社和公私合营北京珐琅厂。1958年，北京市成立了工艺美术学校，设有金属工艺专业，专门培养景泰蓝设计人员。
建国后的景泰蓝，在二十世纪六十年代以前是恢复时期，大都承袭了明清的艺术风格，七十年代以后，景泰蓝行业快速发展，特别是自六十年代起一些大、中专院校毕业的美术、科技人员分配到这一行业，对于新时代景泰蓝的发展创新发挥了巨大的作用。
从五十年代到九十年代初，景泰蓝基本上是出口国外，国内市场份额很小。自九十年代起，随着市场经济的建立和发展，国内市场份额越占越大。这对景泰蓝的发展、创新起了决定性的作用。同时，随着社会的发展和人们物质文化生活水平的提高，其欣赏品位、审美观念也在不断地提高和变化。因此，景泰蓝的发展也要跟上时代的脚步。可以说，九十年代以后的景泰蓝新品，在继承传统的基础上，有了一个飞跃的发展，其艺术性更高、文化内涵更深， 时代感更强，已形成了全新简洁、现代时尚的新一代景泰蓝，深受国内外朋友的喜爱。
